为庆祝国际志愿者日，12月3日下午，上海大学博物馆本科生讲解团队10位成员相约遇见博物馆，参观《遇见慕夏——线条的魔术》展览，奔赴一场线条魔术之旅。
阿尔丰斯•慕夏(1860-1939)出生于摩拉维亚(今捷克共和国东部)，在巴黎以海报艺术家的身份享有国际声誉。他以其独树一帜的绘画风格而闻名，运用蜿蜒的曲线将画面里优雅的女性形象、大自然的花卉、装饰性的图案等元素，完美的结合在一起。本次展览由慕夏基金会与遇见博物馆共同举办，慕夏基金会致力于保护和推广阿尔丰斯•慕夏的作品，让全世界喜欢慕夏的人领略慕夏作品的独特魅力；遇见博物馆致力于促进全球文化艺术交流，把世界博物馆带到每个人身边。展览中不仅涵盖了阿尔丰斯•慕夏的真迹原作，包括素描、水粉和海报等作品，还展示了他对当今艺术家的影响，包括日本著名漫画家、20世纪60年代到70年代英美迷幻艺术家以及漫画家的作品。在观展中，学生团队的成员不仅提高了对艺术的感知力，拓宽了对博物馆的认知，也增进了彼此的了解，交流了讲解工作经验。参观之后，盖上一枚纪念章，这一场关于慕夏的邂逅唯美落幕。
参观本次展览，让我有机会以更近的距离去了解慕夏本人和领略他作品中的魅力。蜿蜒清晰的线条，谱写了女性、花卉与装饰性图案的和谐诗篇。通过展览，我又一次思考博物馆的功能与魅力，它予我们一个与艺术家沟通交流的空间，让我们看到世界的美，领略世界各处文化的纷繁。作为上大博物馆的一名讲解员，希望今后的工作，我能让参观者通过我进一步了解展厅中的点点滴滴，在上大博物馆中有所收获。
这次团建活动能和大家一起去参观真的很开心，尤其是在疫情后很少去博物馆参观过展览了。这次慕夏的展览很触动我，我很喜欢他的画作中体现的装饰之美，从单一元素排列出不同的框架装饰样式，以及线条变换出的各种精美图案，一些乍一看没什么奇特，但仔细观察后发现其中装饰和点缀的细节竟是树叶排列出的装饰或者是动物奇异的组合装饰，给我的感触很深。让我感受到了线条的美感和组合创作的无限可能。
本次展览分为五个部分，第一部分慕夏风格的灵感泉源，展示了慕夏早年时期的艺术作品，通过其早期的收藏可以看出他对与艺术的执着与广阔的眼界；第二部分慕夏的绘画技巧与美学观念，展现了慕夏在就读布拉格美院的想法落空后的坚持练习，这里开始了一些插画与商业海报；第三部分慕夏风格的艺术语言，展示了慕夏在与莎拉伯恩哈特成功合作后的舞台美术设计和各种商业海报，其中《慧纳香槟酒海报》让我印象深刻；第四部分新艺术运动的复兴与反文化运动，人们通过1963年的慕夏展重新回忆了这位伟大的艺术家，其流畅的线条展现的优美平静给予了人们无限的力量与精神安慰；第五部分漫画的新走向及其美感的探究，展示了许多收慕夏艺术风格影响的作品，尤其是日本的许多杂志封面与装饰类作品，以及一批模仿慕夏风格的漫画家。最后，还有慕夏明信片和书签等小礼品，本次展览让我认识到了一位伟大的艺术家，展示了许多精美的艺术作品，收获颇丰。
“艺术是内心最深处感受的表达……一种精神需求。”看完这次展出的所有慕夏大师的作品后我脑海里总是回想起这句话。通过他的作品我能感受到他的灵魂极其浪漫而富有理想主义色彩，他热爱并享受生命，无论盛衰浮沉。
他的作品构图和谐，女性人物身姿摇曳，线条富有生机，色彩柔和，我被他的这种风格深深吸引，一幅接着一幅的希望看到更多这种风格的不同展现形式。我很喜欢他的《宝石》系列，在这一列装饰画中，女性化身为四颗宝石，每一幅画的上半部分是不同的女性形象，下半部分呈现的则是四种逼真的鲜花。这些花的颜色与特定宝石的颜色相呼应，甚至可以说每幅画中流动的长袍、发饰、背景圆环乃至女性眼睛的颜色都能让人想起该作品所表达的主题宝石的颜色。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“慕夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，还有一头飘逸柔美的秀发，是惊艳世纪的少女心，我坠入了慕夏之梦。
最后引用慕夏的一句话来结尾“每一个装饰品都应是种语言，生动地展现其应用对象”。
熟悉的元素突然找到了源头，这是在参观慕夏所藏所绘时最汹涌的一个念头。花、女性、几何图形，一切都诞生于线条的密密疏疏，又在色彩的加持下更显魅力。我凑近看它的每一根线条，板绘下角角落落的磕磕绊绊的衔接和大范围流畅自如的线条飞舞同样生动可爱，它们共同构成了这一视觉的盛宴。有幸赴宴，怀敬更欣。不过，展板的大小设置有些潦草，和灯光配合生疏，导致每个观众都必须凑极近才能辨识出字迹，这方面或可加以改进。
周六跟随博物馆的朋友们一起参观了遇见博物馆的“遇见慕夏——线条的魔术”展。慕夏的名字如同夏天般生机勃勃，特别是看到他的作品《常春藤》，通过他的画笔迸发出艺术情感，和夏季一样有种旺盛的生命张力。另一个最大的感受是发现女性之美，慕夏总能发掘不同女性的美，通过弯曲的卷发、衣服的褶皱、缠绕的藤蔓、鲜艳的花朵来展现曲线之美。
展览《遇见慕夏——线条的魔术》通过一系列慕夏的作品、手稿等，追溯了慕夏的职业生涯以及受他影响的艺术潮流，呈现了慕夏从崛起到永恒的艺术人生。
即使不懂什么美术技法，我也在一件件展品前频频驻足，震撼于其中细腻的笔触与鲜亮但不跳脱的色彩。正如慕夏所说，“那些关于人体、动物的美妙诗篇，以及从花朵、树叶和果实中散发出的线条和色彩的奇妙旋律，无可争议地成为我们眼晴和品味的教育家”，慕夏的作品带给人的就是直观的“美”的感受。我们能看到花朵绕着美人的手臂盘绕而上，我们仿佛能听到虫鸟轻落在枝头后发出的嗡鸣，我们好像能闻到雨后阳光晒在泥土上的芬芳……
感谢博物馆为我们提供了这次参观的机会，让我们得以享受这一场视觉盛宴。
