丝路流韵

岩彩生辉

岩彩主题工作坊活动回顾

6月18日下午，“丝路流韵，岩彩生辉”主题工作坊在博物馆（本部）一楼顺利举行。本次活动特邀上海大学上海美术学院岩彩绘画工作室副教授、硕士生导师、中国岩彩学会副秘书长陈静担任活动导师，带领大家穿越丝绸之路上的艺术长廊，以“百川汇海”特展展品中的长沙窑经典纹饰为灵感，开启了一段岩彩创作的美学之旅。

活动伊始，上大博物馆志愿者围绕“海上丝绸之路”以及广州城市考古出土的长沙窑瓷器展开讲解。从广州作为千年贸易口岸的历史地位，到长沙窑瓷器上的纹样，层层铺陈，让观众们对接下来的工作坊有了更深入的了解。

教学助理以“认识两条丝绸之路”为引，将敦煌莫高窟的岩彩壁画与唐代长沙窑的瓷器并置，为大家梳理了“陆上丝绸之路”与“海上丝绸之路”常见的艺术载体。

在纹样赏析环节，教学助理选取了五组最具代表性的纹样，带领大家对比敦煌岩彩壁画与长沙窑陶瓷装饰的“同”与“不同”：

莲花纹——莫高窟第285窟的藻井莲花，以对称回旋的组织营造深邃的视觉空间，寄托着对西方净土的向往；长沙窑青釉褐绿彩莲花纹瓷碗则将莲花自然之美融入日常，以简笔点染尽显民间艺术的清新质朴。

云纹——西千佛洞主室的壁画云气灵动飘逸，长沙窑褐绿彩绘云气纹执壶则以简练笔触捕捉祥云意态。二者虽载体迥异，却共同追求灵动、浪漫的艺术核心。

摩羯纹——从莫高窟第33窟盛唐壁画中龙首鱼身的神异瑞兽，到展览中长沙窑摩羯茶碾的实用造型，这一源自印度的佛教吉祥象征，完成了从宗教艺术到市井生活的功能转换。

椰枣树纹——莫高窟第209窟初唐藻井中的西域果树，与长沙窑模印贴花椰枣纹执壶碎片遥相呼应，一者绘于石窟，一者饰于瓷罐，共同记录了唐代中外经济文化交流的蓬勃景象。

卷草纹——无论是莫高窟第12窟晚唐壁画中繁复华丽的茶花卷草，还是长沙窑青釉褐彩碗上简练流畅的写意卷草，皆以连绵不断的藤蔓寓意生命“生生不息”，尽显大唐雍容气象。

“岩彩”泛指天然岩石的彩色微粒，是“有色砂岩”“有色土”“有色矿物质”的统称。活动现场，陈静为大家展示了她带来的岩彩材料，并为大家讲解了岩彩绘画的基础技法。

本次工作坊特别准备了20块青砖（大小与序厅的《墨园》所用砖块保持一致）作为岩彩绘画的基底——青砖的粗糙肌理与岩彩多样的独特质感相互碰撞，还原了古代工匠在砖石上创作时的原始触感。参与者在老师的指导下，自拟心仪纹样，以岩彩晕染，亲手绘制属于自己的壁画砖。

观众们或临摹经典藻井的繁复华美，或创作现代图案的写意灵动，在岩彩与青砖的对话中，真切感受丝路艺术跨越地域、跨越载体的蓬勃生命力。

活动结束后，观众创作的岩彩壁画砖，将与张健君当代艺术作品《墨园》同期陈列。古朴的砖面之上，丝路传统纹样被赋予鲜活色彩，在古今艺术的碰撞中焕发新生。